Entradas

• Variables críticas en la exposición: cuatro parámetros que el practicante debe medir (29 de marzo de 2026)
• La exposición como ecuación: cuatro variables, ninguna universal (29 de marzo de 2026)
• Trama manual con aerógrafo sobre film para positivo: proceso y materiales (29 de marzo de 2026)
• La trama estocástica: el sistema FM y el punto que desaparece (29 de marzo de 2026)
• La trama de aguatinta: por qué el fotopolímero no puede leer el tono continuo sin mediación (29 de marzo de 2026)
• La decisión de la trama: tres sistemas, tres lógicas (29 de marzo de 2026)
• El grabado menos tóxico: qué cambia y qué permanece (29 de marzo de 2026)
• La plancha que habla en capas (29 de marzo de 2026)
• El fotopolímero en la tradición calcográfica: qué cambia y qué permanece (29 de marzo de 2026)
• El revelado: agua, frotado y secado en secuencia exacta (29 de marzo de 2026)
• La insoladora IC-5000: especificaciones y protocolo de uso (29 de marzo de 2026)
• El test de calibración: trama fija, positivo de 40 grises (29 de marzo de 2026)
• La trama aleatoria pixelada: proceso, parámetros y límites (29 de marzo de 2026)
• De la industria al taller: genealogía del fotopolímero artístico (29 de marzo de 2026)
• Anatomía de la Resistencia Simbólica (29 de marzo de 2026)
• No «el buen hacer»: el quehacer (29 de marzo de 2026)
• El juicio que no tiene protocolo: cuerpo, atención y oficio en la tina (1 de febrero de 2026)
• Guía para participantes en el Atlas de la Sutura (28 de marzo de 2026)
• Monstruosidad y anulación de la autonomía en «El salario del miedo» (7 de enero de 2026)
• El desbordamiento y la censura por inundación en «La dama de Shanghái» (28 de marzo de 2026)
• La comparecencia y la censura por miedo en «Sed de mal» (28 de marzo de 2026)
• El amontonamiento y la censura por fricción en «El salario del miedo» (28 de marzo de 2026)
• La obcecación y la censura por ignorancia en «El Tercer Hombre» (28 de marzo de 2026)
• El juicio que no tiene protocolo: cómo diseñar para que el saber tácito circule (1 de febrero de 2026)
• El relevo: cómo se hereda un oficio que no buscabas (1 de febrero de 2026)
• El oficio que el mercado no puede financiar (27 de marzo de 2026)
• El agua de la tina no miente (27 de marzo de 2026)
• Lo que la plancha le devuelve a la mano (27 de marzo de 2026)
• La materia que educa: lo que el papel, la tinta y la piedra enseñan (27 de marzo de 2026)
• ¿Qué sabe tu cuerpo que tus palabras no pueden decir? (27 de marzo de 2026)
• Del repertorio al oficio: cuando el saber sale del cuerpo (27 de marzo de 2026)
• El relevo: cómo se hereda lo que no se puede escribir (1 de febrero de 2026)
• Sensibilidad, arte y cultura: la tríada del ecosistema (20 de marzo de 2026)
• Guía Completa: Las 7 Formas Básicas para Doblar y Encuadernar tu Fanzine (7 de agosto de 2025)
• Cómo dar vida a tu Fanzine: 7 Métodos de Impresión Esenciales Explicados por Mon Magán (8 de agosto de 2025)
• Guía Técnica de Tinta Calcográfica: Cómo Dominar la Viscosidad, los Aceites y los Modificadores para una Estampa Perfecta (1 de diciembre de 2025)
• La Gráfica Contemporánea: Fotopolímero y Convergencia Digital (1 de enero de 2026)
• La fotografía escenificada: construir la imagen desde el artificio (26 de marzo de 2026)
• El papel que el artista necesita: colaboración, encargo y límites del oficio (1 de febrero de 2026)
• Por qué falla el papel: morfología, fibrilación y diagnóstico de patologías (1 de febrero de 2026)
• Liofilización de pulpa: cómo posponer el enlace de hidrógeno para conservar y restaurar (1 de febrero de 2026)
• Pintura con pulpa y pulpa en spray: la imagen que nace con el papel (1 de febrero de 2026)
• El color en la pasta: teñido antes del formado (1 de febrero de 2026)
• El papel con inclusiones: materia integrada durante la formación (1 de febrero de 2026)
• Lo que el papel guarda: acabado, marcas e identidad (1 de febrero de 2026)
• Qué papel necesita cada técnica de impresión: absorción, estabilidad y decisiones antes de la tina (1 de febrero de 2026)
• El encolado en profundidad: interno, externo y la decisión del uso (1 de febrero de 2026)
• El mismo número, otro papel: gramaje, fibra y lo que el secado termina de decidir (1 de febrero de 2026)
• El secado: métodos, superficies y tensión (1 de febrero de 2026)
• Investigación técnica: La puesta, la prensa y el levado en la fabricación artesanal de papel (1 de febrero de 2026)
• La formación: el gesto de la sacada en detalle (1 de febrero de 2026)
• La filigrana: diseño, construcción y física del papel que se ve a contraluz (1 de febrero de 2026)
• La forma y el bastidor: tipos, construcción y cuidado (1 de febrero de 2026)
• El gramaje: una decisión que se toma en la tina, no sobre la báscula (1 de febrero de 2026)
• El agua en la tina: pH, dureza y temperatura (1 de febrero de 2026)
• Fibrilación, hidratación y drenaje: lo que el batido le hace a la fibra (1 de febrero de 2026)
• Batido manual vs. pila holandesa: la decisión de entrada (1 de febrero de 2026)
• La cocción alcalina: transformar la fibra antes del batido (1 de febrero de 2026)
• El enriado: cómo la descomposición controlada convierte el trapo en materia prima (1 de febrero de 2026)
• El papel lokta: química, proceso y permanencia en altura (1 de febrero de 2026)
• El papel Xuan y la tradición china: bambú, sándalo y la decisión del tratamiento (1 de febrero de 2026)
• Kozo, gampi y mitsumata: las tres fibras del washi (1 de febrero de 2026)
• Bambú (Bambusa, Phyllostachys, Dendrocalamus): la gramínea que China tardó siglos en domar (1 de febrero de 2026)
• El agave y el maguey: fibra, territorio y memoria en papel (1 de febrero de 2026)
• El esparto como materia papelera: fibra, territorio e historia (1 de febrero de 2026)
• El sisal como materia prima papelera: química, refinado y soporte artístico (1 de febrero de 2026)
• El yute como soporte artístico: química, proceso y aplicaciones (1 de febrero de 2026)
• El abacá y la decisión del batido (1 de febrero de 2026)
• El cáñamo como soporte papelero: tenacidad, batido y permanencia (1 de febrero de 2026)
• El lino como soporte papelero: química, preparación y permanencia (1 de febrero de 2026)
• El algodón como soporte papelero: linters, trapo y permanencia (1 de febrero de 2026)
• Dos tradiciones, una decisión: fibra, batido y formación (1 de febrero de 2026)
• Glosario de materiales y procedimientos en la fabricación artesanal de papel (1 de febrero de 2026)
• El corredor vibrante (20 de marzo de 2026)
• Las tres dimensiones de un taller vivo (20 de marzo de 2026)
• La publicación como acto de comunidad (20 de marzo de 2026)
• Autopoiesis y simpoiesis: crecer juntos sin disolverse (20 de marzo de 2026)
• Conocimiento agregado y comunidad de práctica (20 de marzo de 2026)
• El taller como resistencia situada (20 de marzo de 2026)
• Cuando la red era el taller: memoria del primer encuentro internacional en red sobre el libro de artista (2010) (22 de marzo de 2026)
• Los estratos del taller: de la prensa al paisaje (24 de marzo de 2026)
• La panarquía: revuelta y memoria (24 de marzo de 2026)
• La parodia como modelo de aprendizaje (20 de marzo de 2026)
• Evaluar sin destruir (20 de marzo de 2026)
• El peligro del nosotros en el taller (20 de marzo de 2026)
• Sintécnesis: cuando la tecnología extiende la mano (20 de marzo de 2026)
• La pregunta más disruptiva del taller (20 de marzo de 2026)
• Los cuatro modos: épico, cómico, lírico y trágico en la edición de arte (20 de marzo de 2026)
• Del arquitecto al jardinero (20 de marzo de 2026)
• El aguisamiento: construir y dar forma con cuidado (20 de marzo de 2026)
• Arte operacional: cuando hacer es también planificar (23 de marzo de 2026)
• La queja como dato de I+D (20 de marzo de 2026)
• Atención plena frente a atención distraída (20 de marzo de 2026)
• Los rituales como infraestructura (20 de marzo de 2026)
• La proposición del taller: leer un modo de relación como una frase (24 de marzo de 2026)
• La ápate: el arte gráfico como trampa productiva (24 de marzo de 2026)
• Los espacios de mediación: el tono de la acción (24 de marzo de 2026)
• Archein, Poiein, Prattein: en qué modo estratégico está tu taller (24 de marzo de 2026)
• Por qué decimos «ecosistema» (24 de marzo de 2026)
• Formatos del Atlas (1 de diciembre de 2025)
• (IN)visibles: Mapeo Afectivo de la Censura (1 de noviembre de 2025)
• Detente Amenaza: de qué te defiendes y cómo (15 de marzo de 2026)
• Mapear la censura: por qué el proyecto elige el mapa y no el manifiesto (15 de marzo de 2026)
• La comunidad de práctica como forma de resistencia: por qué (In)visibles se organiza como se organiza (15 de marzo de 2026)
• Contracartografías: por qué agregar críticamente no es lo mismo que difundir (15 de marzo de 2026)
• Mapeo afectivo de la censura: por qué dos palabras lo cambian todo (15 de marzo de 2026)
• La imagen y el texto en el Atlas de la Sutura (14 de marzo de 2026)
• Tres textos para entender el Atlas antes de ponerte a trabajar (14 de marzo de 2026)
• Cuatro formas en las que el poder nos hace invisibles (14 de marzo de 2026)
• Instrucciones para participar en la convocatoría «Detente Amenaza» (8 de marzo de 2026)
• (IN)visibles: cartografía de una práctica artística insurgente (4 de marzo de 2026)
• ¿Que es una Comunidad de Práctica? (30 de noviembre de 2025)
• Del espejo a la palanca: «Detente Amenaza» como infraestructura cívica y arte operacional (23 de enero de 2026)
• Clasificación Taxonómica de las Técnicas de Edición y Arte Gráfico (29 de enero de 2026)
• Del «Detente bala» al «Detente amenaza»: Anatomía de un escudo espiritual y social (22 de enero de 2026)
• La Xilografía: La Matriz Ancestral y el Lenguaje de la Madera (30 de enero de 2026)
• El Arte Gráfico: De la Matriz Única al Original Múltiple (30 de enero de 2026)
• Comunidad de Práctica Bajo Presión: hacia una gestión del acompañamiento y la emergencia (29 de enero de 2026)
• La broma como manual de insumisión (28 de enero de 2026)
• Control y Desarticulación (24 de enero de 2026)
• ¿Libro de Artista o Libro Ilustrado? Por qué los confundimos y cómo diferenciarlos (23 de octubre de 2025)
• El texto como agente en el arte contemporáneo y la gráfica (18 de enero de 2026)
• Palabra e Imagen: El Encuentro Intermedial (28 de diciembre de 2025)
• El Umbral de la Mirada: El Límite entre Leer y Ver (28 de diciembre de 2025)
• Contenidos (6 de enero de 2026)
• Una Teoría de los Monstruos: Genealogía de la Amenaza Política (11 de octubre de 2025)
• Metodología de la amenaza, las modulaciones del miedo (5 de enero de 2026)
• La vida social de los monstruos: modos de la imaginación política (5 de enero de 2026)
• Sintagma "Gramática del Aguisamiento" (13 de agosto de 2025)
• El Circuito del Control: Censura, Monstruos y Resistencia (5 de diciembre de 2025)
• Los Tres Pilares de la Colaboración: Un Análisis de 'Bajo Presión' (8 de noviembre de 2025)
• Más Allá del Mapa: Apuntes para una Graficoestética (28 de julio de 2025)
• sitemap (29 de julio de 2025)
• Exploraciones entre el territorio, la memoria y el lenguaje visualCartografías del Pensamiento Gráfico: Coral Revueltas Valle (18 de diciembre de 2025)
• Atlas de la Sutura: El Arte como Cartografía de Resistencia (1 de diciembre de 2025)
• Entre el Repertorio y la Disposición: Navegar la complejidad de las comunidades artísticas (22 de noviembre de 2025)
• La Resistencia Situada: Ecología Política de la Edición de Arte (22 de noviembre de 2025)
• La Ignorancia Planificada: Cartografiar la Ceguera en la Era de la Gráfica Expandida (18 de noviembre de 2025)
• Historia del libro de artista. ISABELLE JAMESON. Traducido por Jim Lorena (4 de octubre de 2025)
• Conocimiento Agregado (4 de noviembre de 2025)
• ¿Eres víctima o cómplice en la era digital del arte? (24 de agosto de 2025)
• La Gramática del Taller: 1 Mapa para Entender la Lógica Oculta (21 de agosto de 2025)
• Descripción de los Satisfactores en los Talleres de Arte Gráfico (15 de agosto de 2025)
• 50 patrones para el diseño de un taller (10 de agosto de 2025)
• Poiesis (9 de agosto de 2025)
• Cuatro Modos Adverbiales (6 de agosto de 2025)
• Mimesis (6 de agosto de 2025)
• Metodologías de Aprendizaje (2 de agosto de 2025)
• Tramo 1 (1 de agosto de 2025)
• el Taller como Sustantivo: Actividades (27 de julio de 2025)
• Francisca Burgos (27 de julio de 2025)
• El Arte Impreso y su Torre de Babel: Una Llamada a la Transparencia en el Mercado (27 de julio de 2025)
• Entornos de Aprendizaje Autoorganizado (SOLE) (27 de julio de 2025)
• Cómo Contribuir al Repositorio de Conocimiento «Bajo Presión» (26 de julio de 2025)
• Cápsula Formativa. Definición del término (26 de julio de 2025)
• Ficha de Verificación Serigrafía (23 de julio de 2025)
• 1 Ecosistema Graficoestético (10 de julio de 2025)
• Juego Interactivo: La Gramática del Aguisamiento (23 de julio de 2025)
• Hacia un modo de relación (22 de julio de 2025)
• Communitas - La Potencia de Crear Juntos (19 de julio de 2025)
• Hacia una Estética Sustantiva: ¿Satisface el Arte Nuestras Necesidades? (19 de julio de 2025)
• El Ecosistema Graficoestético y la Gramática del Aguisamiento (22 de julio de 2025)
• Flujo de Trabajo en Imprenta Luque (10 de julio de 2025)
• Epson surecolor p6000 (10 de julio de 2025)