(IN)visibles
Mapeo afectivo de la censura
(IN)visibles es un proyecto de edición de arte que utiliza el mapeo como herramienta para hacer visible lo que los sistemas de poder ocultan. Su propósito es desafiar los mecanismos de exclusión —políticos, sociales y culturales— que deciden quién cuenta y quién no en el espacio público.
El título condensa su premisa: lo invisible no es solo lo prohibido, sino también lo que la sensibilidad colectiva ha aprendido a ignorar.
Marco Conceptual
Dos conceptos articulan el proyecto:
- Lo «afectivo»: La relación de ida y vuelta entre el mundo y nuestra sensibilidad. El mundo nos afecta; el arte es la herramienta con la que nosotros afectamos al mundo para transformarlo.
- La «censura»: Más allá de la supresión de contenidos, la entendemos como el proceso sistemático de exclusión del censo: una herramienta política que borra a personas y comunidades del espacio público, volviéndolas invisibles.
Metodología y Estrategia: Contracartografías
El proyecto construye contracartografías —mapas alternativos que revelan las conexiones que el sistema intenta esconder. Esta práctica se sostiene en una El proyecto se articula a través de tres partes interconectadas que transforman procesos de resistencia en archivos tangibles y diálogos comunitarios. con cuatro principios:
- Creación Autónoma: La integridad del discurso está por encima de la rentabilidad. Se asumen riesgos estéticos y políticos.
- Hibridación: Se fusionan imagen y palabra para reivindicar el «tiempo lento» frente a la aceleración digital.
- Cruce Transfronterizo: Se generan «fricciones creativas» entre contextos dispares —Europa y Latinoamérica, por ejemplo— para visibilizar narrativas aisladas.
- La dualidad de lo (in)visible: Lo invisible es tanto lo prohibido y ocultado como lo que nadie ha aprendido a ver.
Estructura: Las tres partes de (IN)visibles
El proyecto se articula a través de tres partes interconectadas que transforman procesos de resistencia en archivos tangibles y diálogos comunitarios. ( Ver descripción de la relación entre estas tres partes )
1. El Atlas de la Sutura
Una publicación ensamblada y polifónica: un tejido de múltiples voces donde cada pieza mantiene su autonomía, pero contribuye a un relato crítico compartido. No es un libro convencional, sino un objeto táctil y mutable. Junto a Detente Amenaza, forma la base de un museo portátil: un archivo móvil diseñado para itinerar y activar diálogos en cualquier territorio.
Especificaciones técnicas y materiales.
Formato Base y Potencial de Despliegue:El formato 22 × 32 cm es el estándar obligatorio. Garantiza la modularidad del archivo: las obras pueden reordenarse, intercambiarse o exponerse de forma independiente. Los formatos desplegables —44×32, 66×32 o 88×64 cm— amplían físicamente el campo de visión de la contracartografía sin perder su capacidad de reintegrarse al Atlas.
Técnicas Admitidas: Grabado tradicional (relieve y huecograbado), fotopolímero, litografía, serigrafía, risografía, impresión digital, paper art y exploraciones mixtas que desafíen los límites físicos del papel.
2. Detente Amenaza
Una convocatoria abierta que transforma el histórico «Detente bala» —el escapulario bordado que los soldados llevaban como protección en el campo de batalla— en un «Detente amenaza»: un amuleto contemporáneo de autodefensa personal y colectiva.
Poetas y artistas visuales actúan como «Cartógrafos de la Disidencia», guiados por la premisa: «La labor de suturar nuestro mundo nos pertenece a todos».
- Los Poetas intervienen el texto original («¡Detente! El Corazón de Jesús está conmigo»), sustituyendo el imperativo religioso por nuevos mandatos políticos, sociales o afectivos que funcionen como escudos ante la opresión o la indiferencia.
- Los Artistas Visuales desplazan la iconografía sagrada tradicional para proponer una nueva simbología que denuncie una amenaza contemporánea específica o celebre la resiliencia comunitaria.
Especificaciones técnicas
- Medidas: Exactamente 10,5 × 14,8 cm (Formato A6). El tamaño compacto refuerza su carácter de objeto personal y de fácil circulación.
- La Sutura (Intervención): Es obligatorio el uso de COSTURA física. El hilo debe atravesar el soporte, uniendo imagen y palabra mediante una labor manual que evoca la reparación del tejido social dañado.
- Técnicas Admitidas: Las mismas que para el Atlas de la Sutura.
3. El Retorno del Rey Melón (La Voz y la Memoria)
Esta dimensión es el rostro y el pulso humano de (IN)visibles. Su función es asegurar que las experiencias de los participantes no se pierdan en la inmediatez, convirtiéndolas en testimonios permanentes.
Se articula en dos elementos:
El Pulso Comunitario — Podcast: Da voz directa a los participantes, capturando la cadencia, el tono y las emociones de sus relatos de resistencia. Evita que sus historias se conviertan en registros estáticos y asegura que la memoria sea una experiencia compartida y vibrante.
La Plataforma Digital — Archivo digital y expandido: Funciona como un archivo vivo en la red. Ante la naturaleza efímera de las exposiciones físicas, este repositorio garantiza el acceso permanente a la investigación académica, los textos curatoriales y la documentación de los procesos creativos —incluyendo registros sonoros y detalles visuales macroscópicos de las suturas. Las cartografías de resistencia permanecen accesibles globalmente, más allá del calendario de las muestras presenciales.
Temas
( versión detallada: https://bajopresion.net/control-y-desarticulacion/)
1. Censura por Miedo + Modulación Aristocrática
Conceptos clave: El Muro
- La lógica: La forma más clásica de control. El poder actúa mediante la prohibición explícita (El Muro). Para que funcione, el poder debe comparecer: necesita un rostro, una escenografía soberana y una jerarquía vertical que intimide.
- La relación: El miedo es «cefálico». El sujeto se detiene ante el muro porque el soberano está presente, escenificando una amenaza con nombre y apellido (el Monstruo). La resistencia nace del Eco: la voz marginal que se atreve a nombrar lo que el soberano ha prohibido.
2. Censura por Fricción + Modulación de Masas
Conceptos clave: El Laberinto
- La lógica: El poder ya no prohíbe: desgasta. Usa la burocracia y la lentitud (La Arena) para que la acción política se disuelva en un laberinto de trámites inútiles.
- La relación: Esta censura opera sobre el sujeto amontonado. En los «no lugares» y la estandarización industrial, el individuo es solo una cifra en un montón. El laberinto administrativo es su hábitat natural: un espacio donde pierde su trayectoria histórica y se convierte en un cuerpo disponible, agotado por la fricción constante del sistema.
3. Censura por Inundación + Modulación Endógena
Conceptos clave: El Ruido
- La lógica: El control se ejerce mediante un bombardeo ininterrumpido de estímulos, post-verdad y datos contradictorios (La Inundación). El objetivo es anular la capacidad de procesamiento del sujeto mediante el exceso.
- La relación: La saturación informativa provoca una implosión psíquica que deriva en desbordamiento. Cuando el «ruido» exterior coloniza el espacio interno, el miedo deja de ser una respuesta a una amenaza concreta y se convierte en una fuerza física que paraliza desde dentro.
4. Censura por Ignorancia + Modulación Experiencial
Conceptos clave: El Espejo Roto
- La lógica: La censura opera fragmentando la realidad (El Espejo Roto). Se impide que el sujeto vea el diseño completo del sistema, obligándolo a interactuar solo con fragmentos aislados de información.
- La relación: Sin visión sistémica, el sujeto cae en el obcecarse. Se convierte en el «operario cualificado» que perfecciona su fragmento del espejo creyéndose un profesional superior, mientras ignora el abismo ético hacia el que se dirige su labor fragmentada.
Cronograma de Ejecución
Estas fechas guían la ruta crítica hacia la inauguración.
| Hito Clave | Fecha / Período |
| Inicio exposición virtual | 16 de febrero 2026 |
| Recepción de obra física (Límite) | 5 de mayo de 2026 |
| Inauguración (Jaén ) | Junio 2026 |
| Inicio Ruta Itinerante | Septiembre 2026 |
Metas
Activación de Redes
Consolidar una red transfronteriza de artistas y editores donde la identidad se forja en la práctica.
Repertorio Compartido
Crear una colección fundacional de 50 obras inéditas con rigor técnico y conceptual.
Autonomía Sostenible
Validar un modelo de producción ético, demostrando que la sostenibilidad cultural es posible fuera de las lógicas de mercado.
Metodología
Creación Autónoma
Priorizamos la integridad del discurso sobre la rentabilidad para asumir riesgos estéticos y políticos.
Hibridación
Fusionamos gráfica y palabra para reivindicar el «tiempo lento» frente a la aceleración digital.
Cruce Transfronterizo
Provocamos «fricciones creativas» entre contextos dispares (ej. Europa - Latinoamérica) para visibilizar narrativas aisladas.