Cartógrafas, Cartógrafos, Jardineras y Jardineros

Trabajador del arte gráfico y la edición contemporánea, Antonio Damián (Telde, 1961) suma cuatro décadas como artista, docente y gestor. Pionero en comunidades digitales y motor de proyectos como Jaén Edita, su labor integra la maestría técnica con la investigación para fortalecer y proyectar el futuro del ecosistema editorial.

Poeta, gestora y puente literario entre España y Portugal. Autora de Ubuntu, transforma la palabra en trinchera contra el olvido. Desde la presidencia de PentaDrama y Radio 3, su voz articula un humanismo crítico que eleva la memoria a resistencia. Una obra de compromiso puro que desafía el silencio desde una lírica necesaria.

Octavio Irving  es un referente del arte cubano contemporáneo. Exdecano del ISA y exdirector del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, ha liderado instituciones clave como la UNEAC. Su carrera fusiona maestría técnica y gestión, consolidándolo como una figura esencial en la pedagogía y creación plástica nacional.

María Sol Plaza, cartógrafa de la latencia, habita la creación como un acto de resistencia que integra maternidad, docencia y arte. Reivindica la potencia de lo inmaterial y la espera creativa mediante su «Atlas de lo no nacido», transformando el vínculo afectivo y el silencio en la densa arquitectura de un porvenir colectivo.

Bajo la arquitectura de David Álvarez —que une rigor científico y aprendizaje informal—, (IN)visibles es una «máquina social» donde el saber nace del compromiso mutuo. El entorno impulsa la producción activa de cultura y la práctica diaria, validando el aprendizaje como resistencia editorial.

Su obra, conocida por desafiar las escalas mediante el gran formato y preservar el patrimonio cultural, dialogará ahora con nuestras cartografías de resistencia. Coral nos recuerda que, para «afectar al mundo», primero hay que dominar el saber hacer.

Salazar convierte su vida en un «repertorio compartido». Su obra entre América y Europa prueba que el arte cruza el Atlántico sin perder su esencia. Desde 1997, encarna la «autonomía sostenible»: genera impacto social y obra pública que desafía la visión limitada del arte local.

Yamilys Brito Jorge es una figura central del grabado cubano. Directora del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, su obra integra colecciones como el MoLAA y Casa de las Américas. Con 15 muestras personales y una sólida labor docente, su carrera une maestría técnica y liderazgo para proyectar el arte impreso de la Isla a nivel global.

Mack Doselementos Crew redefine el grabado y el arte urbano como herramientas de contracartografía. Su práctica emplea la incisión como un bisturí para rescatar memorias silenciadas y suturar el tejido social. Al transmutar la agresión material en sanación colectiva, su obra se erige como un acto de resistencia, memoria y justicia visual.

Elena Prado, «cartógrafa de la integración». Su obra utiliza la cocreación y el conocimiento abierto como herramientas de sutura para la memoria colectiva. Investigadora en el Centro de Investigación Arte y Entrono de la UPV, propone una práctica artística participativa y curativa, capaz de desafiar estructuras y reconstruir vínculos humanos.

Rafael Cáceres encarna la resiliencia en (IN)visibles. Su obra transforma la escasez en testimonio visual, elevando la gráfica a un acto de resistencia editorial. Como nodo clave en redes transfronterizas, aporta al Atlas de la Sutura una memoria que valida el arte como herramienta ética de supervivencia y cohesión colectiva.

Artista visual y comisaria formada en la Facultad de bellas Artes de Sevilla y en la Sorbona, Jim Lorena transmuta el papel en materia viva y símbolo. A través del paperart y el libro de artista, su obra conecta la huella ancestral con la psique contemporánea. Con rigor técnico y conceptual, Lorena construye atmósferas donde la textura narra la complejidad de la existencia humana.

Poeta, performer y editor, Antonio Gómez concibe el arte como una sutura frente al olvido. Su obra utiliza la palabra y el cuerpo para desafiar la saturación informativa mediante la poesía visual. Al priorizar la inteligencia colectiva, Gómez transforma la invisibilidad en una herramienta de resistencia política y profunda conciencia social.

Loli Rodríguez y Christian Walter conciben la serigrafía como un acto de resistencia física. Desde 1986, su taller reivindica la «cocción lenta» y el oficio artesanal frente a la inmediatez digital. En (IN)visibles, su obra fija memorias silenciadas, convirtiendo el arte gráfico en un ancla material y un legado pedagógico que desafía lo efímero.

Artista visual y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Referente de la gráfica contemporánea, su trayectoria incluye 34 muestras individuales y más de 100 colectivas internacionales. Formada en la UNAM y la ESAY, su obra ha sido seleccionada en múltiples bienales, consolidando un legado que une la maestría técnica con la formación artística.

Referente del grabado contemporáneo y catedrático de la UPV, Fernando Evangelio fusiona maestría técnica y vanguardia. Su obra, un lenguaje de resistencia que sutura memoria y autonomía, reivindica la estampa como herramienta de innovación social. Desde 1986, su legado une el rigor de la tradición con una incesante capacidad de reinvención artística.

Mar Gasca Madrigal es artista visual y grabadora. Miembro de la International Mezzotint Society y becaria FONCA, su obra ha sido exhibida en el Museo del Banco de México y en Rusia. Su trayectoria vincula la docencia en la UAEM con la producción en talleres de prestigio, destacando por una maestría técnica que redefine los límites de la gráfica contemporánea.

Pablo Quert, maestro del grabado (ISA), aporta a (IN)visibles una mirada íntima que sintetiza la realidad frente al ruido. Su rigor técnico transforma el Atlas en una cartografía de resistencia. Al habitar el formato con oficio, Quert une memoria y archivo, consolidando un puente esencial entre la academia y la narrativa colectiva.

Javier Seco (Luz y Cía) es un artista multidisciplinar de proyección internacional que fusiona poesía visual, performance y objeto. Su obra, entrelaza la ironía social y el compromiso medioambiental a través de la palabra. Actualmente, su lenguaje artístico evoluciona hacia la experimentación con la luz y la instalación conceptual.

Directora de Bon à Tirer, Ana Villén es figura clave de la estampa contemporánea en Granada. Maestra en calcografía y fotopolímero, su obra fusiona la tradición y lo contemporáneo. Su trayectoria une creación y docencia, siendo motor esencial en la revitalización del grabado artístico andaluz.

Paco Mora es artista y referente en grabado sostenible. Licenciado en Bellas Artes, su trayectoria internacional recorre Europa, México y Marruecos. Con una sólida obra premiada en pintura y gráfica, destaca por su labor docente e investigadora. Su práctica profesional fusiona la maestría técnica con la innovación contemporánea en la edición de arte.

Juan Carlos Ponce es un grabador y pintor nayarita de proyección internacional. Doctor Honoris Causa y múltiple ganador de la presea Visión Panorámica, lidera su propio taller de gráfica contemporánea. Su obra, expuesta en América y Europa, fusiona la experimentación técnica con un firme compromiso por la docencia y la promoción de la plástica mexicana.

Abraham Torres (Oaxaca, 1965) es un referente de la gráfica mexicana. Tras treinta años en el Taller Rufino Tamayo, fundó en 2003 el taller “Bambú”. Su labor integra el grabado y la litografía con una profunda vocación colectiva, transformando la creación artística en un manifiesto de conciencia social y un camino hacia la paz.

Aliosky García Sosa (Cuba, 1979) es un artista visual, curador y gestor radicado en Connecticut. Su obra integra colecciones en Yale y Stanford. Formado en el ISA y la UPR, su carrera armoniza la creación de vanguardia con la pedagogía y la gestión cultural, consolidándose como un referente del grabado de proyección internacional.

Maestro grabador y fundador de La Estampería, José Manuel Peña fusiona pintura y gráfica original sobre papel artesanal de pulpas coloreadas. Su obra, íntimamente ligada a la naturaleza, trasciende la técnica para habitar un lenguaje universal. Desde Granada, su taller se erige como un puente cultural donde la materia y la maestría dialogan con el mundo.