Recorridos

Ireri Topete

Tinta china, aguafuerte, xilografía, transferencia litográfica y stencil.

Puerto Vallarta · México

Recorridos — Ireri Topete. Escogí el formato de cruz porque me parece más interesante y un reto de resolver; lo trabajé por los dos lados, hice un tiraje atípico editado a 3 ejemplares que son variables de impresión usando los mismos recursos técnicos en cada uno de ellos.

El papel contiene y sostiene la imagen: sobre él dibujo, estampo y construyo a partir de matrices de metal y madera. Primero lo doblo; luego, sus dos caras establecen un diálogo sobre los recorridos y desplazamientos humanos, impulsados por el movimiento constante de la vida. Grabar, estampar, dibujar y bloquear son acciones que repito una y otra vez, procurando conservar la misma ruta en las tres piezas. En este proceso, el frente y el reverso del papel tienen la misma importancia. Para mí, la obra como conjunto es esencial: cada elemento contribuye al resultado que busco, una pieza híbrida entre dibujo y estampa. Me interesa el accidente del agua sobre el papel y las posibilidades que ofrece para reservar, desde el inicio, pequeños fragmentos de esos milagros que produce la tinta. También exploro la mezcla y el entrelazamiento de las texturas visuales. Al comienzo no tenía claro qué color usaría en esta serie, pero el amarillo apareció de manera natural y, al combinarse con los elementos ya dispuestos, generó un efecto ocre o dorado. Esas son las sorpresas de trabajar con libertad: durante la impresión surgen revelaciones difíciles de describir, chispazos que permiten encontrar respuestas dentro de la pieza. Finalmente, el texto se integra a la obra como un elemento de expresión visual que convive con la forma, la textura y el color de la imagen. Los recorridos a los que alude el título están representados por los personajes que aparecen de manera constante en la obra.

Procedimiento ·Realicé un tiraje atípico de tres ejemplares. Primero definí el formato común para las piezas (formato en forma de cruz). Mi proceso parte del dibujo con tinta china, y la idea de una obra híbrida: no me interesa el purismo técnico, sino la combinación intuitiva de recursos durante la construcción de la imagen. Las decisiones surgen al resolver la composición visual; aunque el proceso se aproxima a una solución pictórica, mi lenguaje es gráfico y las matrices son mi herramienta principal. El color tiene un papel protagónico: estampo matices y transferencias, bloqueo zonas que deseo reservar e integro el texto como un elemento más de la composición, sin darle protagonismo independiente. Las siluetas de aspecto prehistórico que recorren la pieza aluden a los desplazamientos humanos por el territorio y el tiempo. Técnicamente, utilizo figuras previamente recortadas —algunas de chapa de madera, otras de papel— que aparecen en lectura positiva o negativa, ya sea estampadas o bloqueando áreas de la estampa. El círculo, constante en mi obra, aparece tanto desde lo lúdico como desde lo reflexivo: alude a una condición compartida, sin jerarquías, en un mismo nivel de circunferencia. La pieza combina impresiones de metal y madera, transferencias litográficas de mapas, gráficos de esquemas, una matriz de tornado —otra constante en mi trabajo— y la voz de Nicanor Parra.

Plegado · 22 × 32 cm cerrado

Desplegado · En cruz, abierto 66 × 96 cm

2026

Edición de 3 (variaciones de impresión)

Ireri Topete (1969, Puerto Vallarta, Jalisco, México). Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y Maestra en Educación por la Universidad de Baja California. Es profesora investigadora titular A en el Centro Universitario de la Costa, Universidad de Guadalajara, donde coordinó la Licenciatura en Artes Visuales de 2016 a 2019. Cuenta con 30 exposiciones individuales y más de 200 colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Holanda, Japón, España, Portugal, Serbia, Bulgaria, Australia, China, Estonia y Pakistán. Ha obtenido diversos reconocimientos y premios a lo largo de su trayectoria. Recibió en 2010 el reconocimiento Estímulos para la Creación del Gobierno de Jalisco. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en los periodos 2012–2015 y 2018–2021; actualmente continúa como miembro honorífico del SNCA. En 2024 obtuvo la Beca Grodman para la repatriación de talento, Legado Grodman, University of Guadalajara Foundation USA.