El cMOOC no tiene un camino rígido ni un profesor que transmite. Tiene siete ejes temáticos que pueden recorrerse en cualquier orden, a cualquier ritmo, desde cualquier punto de entrada. Lo que los articula no es una secuencia sino una pregunta: ¿cómo se produce conocimiento en el arte gráfico cuando las instituciones no llegan y el mercado no incluye?
Todo empieza por tres palabras que usamos sin pensarlas: sensibilidad, arte y cultura. No son sinónimas. La sensibilidad es la manera específica en que un sistema es afectado por el mundo. El arte es la manera específica en que lo afecta. Y la cultura es el paisaje donde ambas se encuentran, colisionan y se transforman. Sin este marco, lo que viene después no tiene suelo.
Si la cultura es el paisaje donde sensibilidades y artes se encuentran, el taller es uno de los lugares donde ese encuentro ocurre con más densidad. Pero un taller no es una suma de máquinas, personas y espacio. Es un ecosistema: un sistema complejo, autoorganizado y vivo que se produce a sí mismo mientras produce obra. Este eje describe las leyes de ese sistema.
Todo ecosistema existe en un entorno que lo condiciona desde fuera. Ese entorno no es un decorado: es un campo de fuerzas activo que determina qué modos de relación son posibles en un territorio y momento dados, cuáles son contingentes y cuáles se han vuelto imposibles sin que nadie lo haya decidido. A ese campo lo llamamos paisaje. Aprenderlo a leer cambia lo que puedes hacer con él.
La censura contemporánea rara vez prohíbe. Con más frecuencia usa el miedo, la fricción, la inundación y la ignorancia para hacer invisibles ciertos modos de relación sin necesidad de prohibirlos. Estas cuatro estrategias son fuerzas del paisaje semiótico e institucional: actúan sobre lo que el ecosistema graficoestético puede sostener como práctica legítima y visible.
