Invisibles

Sonia Sánchez Avelar

Chine collé, gofrado, sello y escritura a mano sobre papel de algodón.

Ciudad de México · México

Mi pieza surge de la intención de «cartografiar» los animales que mueren al interior de los zoológicos de México cuyas muertes con frecuencia son ignoradas o incluso llegan a ser encubiertas mediante el silencio institucional. De las 4 formas en las que el poder invisibiliza retomo la memoria del cuerpo amenazado, el archivo de los expedientes vacíos; si los sistemas de clasificación y archivo borran la singularidad, la representación de mis animales busca tratarlos no como estadística sino como individuos únicos. La relación entre imagen y texto se da por desplazamiento, ambos hablan de lo mismo pero desde ángulos diferentes: los animales estampados desde muertes reales y los poemas desde la situación compartida por toda especie en cautiverio. El formato del díptico proporciona la intensidad de un solo movimiento, el golpe de la aparición de los animales muertos. El gofrado era el recurso que mejor representaba la invisibilidad, además, me interesaba acentuar el protagonismo del papel como elemento simbólico-conceptual, no solo como soporte de la imagen también como materia; el vacío es una metáfora del silencio tras las muertes y es roto por el sonido de la poesía que hiere o es sutura de la herida. Los poemas fueron hechos ex profeso y escritos a mano con un palo de madera, evitando la perfección tipográfica impersonal de un archivo virtual institucional, otorgando al texto aportaciones formales. Las impresiones en chine collé al exterior evitan anticipar el gofrado y éste surge al abrir el díptico, las rejas en solo tres bordes introducen al lector en la celda.

En oposición a los mecanismos de poder que actualmente se fortalecen con las infraestructuras informáticas y la saturación de datos, mi pieza busca asentar muertes específicas en un objeto con cualidades estéticas, donde imagen y texto sean presencias sensibles de esas ausencias invisibilizadas.

Procedimiento ·La pieza se desarrolló en varias etapas: sesión de grabado de 4 placas de linóleo con la representación de los animales elegidos, las cuales se pasaron por el tórculo para obtener los gofrados de la parte interior del díptico. Se hicieron impresiones en negro en papel traslúcido de las mismas matrices para incorporarlas mediante chine collé en la parte exterior cuidando empatar las figuras recortadas con los gofrados. Se escribió a mano utilizando un palito de madera como pluma y tinta negra el poema en la parte externa; del mismo modo pero con tinta roja se incorporó el segundo poema al interior. Finalmente se hizo un sello en goma con el motivo de la reja y se estampó repetidamente al interior. Cada etapa requirió tiempo de secado: del papel tras el gofrado, de las impresiones para chine collé, de la escritura en negro y después en rojo.

Plegado · 22 × 32 cm cerrado

Desplegado · Díptico, 32 × 44 cm

2026

Edición de 3

Es Maestra en Artes Visuales con orientación en Grabado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y trabaja como Artista Independiente. Su obra se desarrolla dentro de la Gráfica y el Libro-Arte, priorizando el proceso de estampación como acto creador, generando por lo general piezas únicas. Ha recibido Menciones Honoríficas y ha sido seleccionada en concursos y bienales nacionales e internacionales. Cuenta con 141 exposiciones en: Argentina, Bélgica, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Macedonia, México, Polonia, Puerto Rico, Rusia, Suecia y Turquía. Su obra forma parte de acervos, colecciones públicas y privadas en México, Argentina, Colombia, Estados Unidos y Macedonia.