Cartografía de un origen común. La imagen como sutura de la memoria.
El territorio nunca ha sido una superficie neutra. Antes de convertirse en frontera fue recorrido; antes de ser cartografiado fue habitado; antes de adquirir un nombre fue memoria. En Cartografía de un origen común, el mapa no representa el mundo, sino que lo reconstruye como un espacio de relaciones donde materia, escritura y símbolo se entrelazan para recordar que la historia humana no comienza con la separación, sino con el encuentro.
El papel no funciona únicamente como soporte ni como metáfora del territorio. Es un espacio de inscripción donde memoria, escritura, cartografía y materia se transforman unas en otras. La obra no presenta dos imágenes independientes, sino dos modos de acceder a una misma memoria. El anverso despliega el territorio, el poema y la historia compartida; el reverso condensa esa experiencia en un campo de signos donde el mapa desaparece para dar paso al lenguaje. El tránsito entre ambos planos refuerza las nociones de desplazamiento, cartografía y memoria que atraviesan la investigación.
El mapa no ocupa el centro como representación geográfica, sino como huella. Desdibujado y casi sedimentado en el papel, aparece como una masa continental en proceso de surgir o desaparecer. No remite tanto a una frontera política como a un territorio entendido como memoria.
La incorporación del poema manuscrito de Juan Manuel Barrado no es un elemento ilustrativo, sino una presencia material, casi una segunda piel. La escritura actúa como un estrato arqueológico que atraviesa el mapa como memoria íntima. No se lee inmediatamente: primero se percibe como dibujo y después como lenguaje.
A su alrededor aparecen grafismos inventados que no remiten a un alfabeto histórico concreto. Evocan signos protohistóricos, letras, pictogramas o marcas rituales sin convertirse plenamente en ninguno de ellos. Las formas blancas funcionan como vacíos o reservas de papel, como una escritura silenciosa que recorre la superficie.
El ciervo rojo introduce otra dimensión temporal. Remite al arte paleolítico, pero reducido casi a un signo, evitando la cita arqueológica literal. Las formas rojas de la derecha evocan fragmentos óseos, utensilios, semillas o piezas cerámicas, manteniendo abierta su interpretación.
La sutura es, finalmente, metáfora y estructura compositiva. La línea negra, interrumpida por travesaños, organiza el equilibrio de la obra como un eje vertebral. No cose una herida física, sino un espacio simbólico. Es más un injerto que una costura: no oculta la fractura, sino que la hace visible. La sutura permite así que elementos procedentes de tiempos, culturas y lenguajes distintos convivan en una misma superficie.