Análisis de El salario del miedo (1953) como alegoría política sobre la modernidad. Explora las cuatro modulaciones de la amenaza (aristocrática, de masas, endógena y experiencial) y la anulación de la autonomía humana a través de la estética modal.
Fotopolímero y Convergencia Digital. Explora la evolución del grabado en fotopolímero . Analizamos la infraestructura técnica, los protocolos de colaboración remota y por qué esta técnica sostenible es el nuevo estándar frente al aguafuerte tradicional.
Análisis teórico sobre el límite entre leer y ver en las obras híbridas. Explora el concepto de iconotexto, la figura del lectoespectador y la importancia de la materialidad como resistencia en el entorno post-digital.
Este artículo critica la visión reduccionista del formalismo, que analiza la obra de arte como un objeto aislado. Inspirado en una metáfora de Borges, se propone un nuevo enfoque, la graficoestética, que concibe el taller no como un simple espacio, sino como un ecosistema complejo y vivo. A través del análisis de sus múltiples facetas —fábrica, santuario, ágora política, escuela y escenario social—, se argumenta que la verdadera esencia del arte no reside en la obra final, sino en la trama invisible de relaciones, caos y procesos que la hicieron posible.
La niebla semántica que envuelve los términos «arte gráfico», «edición de arte» y «arte impreso» no es un accidente inofensivo; es una falla sistémica que devalúa el trabajo de los artistas y perjudica al coleccionista
