(IN)visibles
Mapeo afectivo de la censura
Introducción y Propósito
El proyecto (IN)visibles se define como un mapeo afectivo de la censura. Esta propuesta utiliza los procedimientos propios de la edición de arte para intervenir en la sensibilidad colectiva, con el objetivo primordial de desafiar los mecanismos de exclusión establecidos.
Marco Conceptual
Para comprender el alcance de esta intervención, es necesario precisar dos conceptos fundamentales que articulan el discurso:
Lo «afectivo»: Se conceptualiza como la relación recíproca entre el modo en que el mundo afecta nuestra sensibilidad y el arte como la herramienta mediante la cual afectamos al mundo para transformar la realidad.
La «censura»: Más allá de la supresión de contenidos, la abordamos como el proceso sistemático de exclusión del censo. Es, en esencia, una herramienta de invisibilización política y social que determina quién cuenta y quién no en el espacio público.
Metodología y Estrategia: Contracartografías
A través de este proceso de mapeo, el proyecto elabora contracartografías diseñadas para revelar las conexiones que el sistema intenta ocultar deliberadamente. Esta práctica se sustenta en una Metodología Insurgente que se rige por los siguientes principios:
Creación Autónoma: Priorizamos la integridad del discurso sobre la rentabilidad comercial, asumiendo riesgos estéticos y políticos.
Hibridación: Fusionamos la gráfica y la palabra para reivindicar el «tiempo lento» frente a la aceleración digital.
Cruce Transfronterizo: Provocamos «fricciones creativas» entre contextos dispares (ej. Europa – Latinoamérica) para visibilizar narrativas aisladas.
La dualidad de lo (in)visible: Reconocemos que lo invisible constituye tanto lo prohibido y ocultado como lo ignorado por la sensibilidad colectiva.
Estructura: Las tres partes de (IN)visibles
El proyecto (IN)visibles se articula de manera integral a través de tres partes fundamentales e interconectadas que transforman procesos de resistencia en archivos tangibles y diálogos comunitarios:
1. El Atlas de la Sutura
Se define como una publicación ensamblada y polifónica, concebida como un tejido de múltiples voces donde cada pieza mantiene su autonomía, pero contribuye a un relato crítico compartido. Al integrar las visiones de diversos artistas y colectivos en un solo cuerpo material, el Atlas se aleja del formato de publicación convencional para convertirse en un objeto táctil y mutable. Este componente constituye, junto a Detente Amenaza, la base de un museo portátil: un archivo móvil diseñado para la itinerancia, capaz de romper las paredes de la institución artística tradicional y activar diálogos críticos en cualquier territorio o contexto social donde sea desplegado.
Especificaciones técnicas y materiales.
El rigor material es clave para asegurar la coherencia y la durabilidad de este repositorio móvil:
Formato Base y Potencial de Despliegue: Se define la hoja suelta de 22 x 32 cm como el estándar obligatorio que asegura la modularidad del archivo. Esta medida responde a una voluntad de archivo y flexibilidad absoluta, permitiendo que las obras se reordenen, se intercambien o se expongan de forma independiente según las necesidades del espacio. El concepto de despliegue permite que la obra trascienda sus límites iniciales mediante formatos mayores —desplegables de 44x32, 66x32 o 88x64 cm— que, al desdoblarse, expanden físicamente el campo de visión de la contracartografía. Este gesto de apertura permite que el relato crezca y se desborde sin perder su capacidad de retornar a la estructura del Atlas.
Técnicas Admitidas: Se priorizan lenguajes que dialoguen con la multiplicidad y la huella, tales como el grabado tradicional (relieve y hueco para evocar la incisión y la memoria), fotopolímero, litografía, serigrafía, risografía, impresión digital, paper art y exploraciones mixtas que desafíen los límites físicos del papel.
2. Detente Amenaza
Esta acción constituye el núcleo participativo del proyecto mediante una convocatoria abierta diseñada para transformar el histórico «Detente bala» —tradicionalmente un escapulario de tela bordado con imágenes religiosas para la protección física en el campo de batalla— en un «Detente amenaza». Se trata de una reapropiación del concepto de amuleto para convertirlo en un dispositivo de autodefensa personal y colectiva, capaz de encarar las amenazas del siglo XXI.
El proyecto invita a poetas y artistas visuales a actuar como «Cartógrafos de la Disidencia», trabajando bajo la premisa ética de que «La labor de suturar nuestro mundo nos pertenece a todos». En este proceso de subversión:
Los Poetas tienen la misión de intervenir el texto original («¡Detente! El Corazón de Jesús está conmigo»), sustituyendo el imperativo religioso por nuevos mandatos políticos, sociales o afectivos que funcionen como escudos ante la opresión o la indiferencia.
Los Artistas Visuales deben desplazar la iconografía sagrada tradicional para proponer una nueva simbología visual que denuncie una amenaza contemporánea específica o celebre la resiliencia comunitaria frente a ella.
Especificaciones técnicas
Para garantizar su integración orgánica en el archivo itinerante, las piezas deben ceñirse a los siguientes parámetros:
Medidas: Exactamente 10,5 cm x 14,8 cm (Formato A6). Este tamaño compacto refuerza su carácter de objeto personal, de protección y de fácil circulación.
La Sutura (Intervención): Es indispensable y obligatorio el uso de COSTURA física. El hilo debe atravesar el soporte, uniendo la imagen y la palabra mediante una labor manual que evoca la reparación del tejido social dañado.
- Técnicas Admitidas: las mismas que para el Atlas de la Sutura.
3. El Retorno del Rey Melón (La Voz y la Memoria)
Esta dimensión final actúa como el rostro y el pulso humano de (IN)visibles, estableciendo un puente directo entre la realidad biográfica de los participantes y el cuerpo colectivo del proyecto. Su propósito fundamental es asegurar que la experiencia vivida no se disuelva en la inmediatez, convirtiéndola en un testimonio permanente a través de una hibridación tecnológica que pone la herramienta al servicio de la memoria.
El Pulso Comunitario:
Esta dimensión final actúa como el rostro y el pulso humano de (IN)visibles, estableciendo un puente directo entre la realidad biográfica de los participantes y el cuerpo colectivo del proyecto. Su propósito fundamental es asegurar que la experiencia vivida no se disuelva en la inmediatez, convirtiéndola en un testimonio permanente a través de una hibridación tecnológica que pone la herramienta al servicio de la memoria sensible.
Esta presencia visual se expande mediante un podcast diseñado para otorgar voz propia a los participantes, permitiendo que el relato oral de sus resistencias y afectos sea escuchado en su verdadera dimensión humana. Al capturar la cadencia, el tono y las emociones de los protagonistas, el podcast evita que sus historias se conviertan en meros registros estáticos, asegurando que la memoria sea una experiencia compartida y vibrante que rescata el testimonio directo del silencio.
3. La Plataforma Digital (La Memoria) Archivo digital y expandido.
Funciona como un archivo vivo y expandido en la red. Ante la naturaleza inevitablemente efímera de las exposiciones físicas, este repositorio garantiza la accesibilidad de la investigación académica, los textos curatoriales y la documentación de los procesos creativos.
El entorno digital permite albergar contenidos que desbordan el formato físico, como registros sonoros de los diálogos y detalles visuales macroscópicos de las suturas. Sirve así como una herramienta de consulta permanente para la memoria política y social, asegurando que las cartografías de resistencia permanezcan accesibles globalmente para activar diálogos críticos de forma indefinida, transformando el proyecto en un legado dinámico que sobrevive al calendario de las muestras presenciales.
Temas
( versión detallada: https://bajopresion.net/control-y-desarticulacion/)
1. Censura por Miedo + Modulación Aristocrática
Conceptos clave: El Muro
La lógica: Esta es la forma más clásica de control. El poder actúa mediante la prohibición explícita (El Muro). Para que esta prohibición sea efectiva, el poder debe comparecer: necesita un rostro, una escenografía soberana y una jerarquía vertical que intimide.
La relación: El miedo es "cefálico". El sujeto se detiene ante el muro porque el soberano está presente, escenificando una amenaza con nombre y apellido (el Monstruo). La resistencia aquí nace del Eco, la voz marginal que se atreve a nombrar lo que el soberano ha prohibido.
2. Censura por Fricción + Modulación de Masas
Conceptos clave: El Laberinto
La lógica: El poder ya no prohíbe, sino que desgasta. Utiliza la burocracia y la lentitud (La Arena) para que la acción política se pierda en un laberinto de trámites inútiles.
La relación: Esta censura opera sobre el sujeto que ha sido amontonado. En los «no lugares» y la estandarización industrial, el individuo es solo una cifra en un montón. El laberinto administrativo es el hábitat natural de la masa: un espacio donde el individuo pierde su trayectoria histórica y se convierte en un cuerpo disponible, agotado por la fricción constante del sistema.
3. Censura por Inundación + Modulación Endógena
Conceptos clave: El Ruido
La lógica: El control se ejerce mediante un bombardeo ininterrumpido de estímulos, post-verdad y datos contradictorios (La Inundación). El objetivo es anular la capacidad de procesamiento del sujeto mediante el exceso.
La relación: La saturación informativa provoca una implosión psíquica del individuo, derivando en un desbordamiento. Cuando el «ruido» exterior coloniza el espacio interno, el sujeto sufre un sabotaje de su propia cohesión; la parte (la sobreexcitación inducida) se vuelve más poderosa que el todo. El miedo deja de ser una respuesta a un objeto externo para convertirse en una fuerza física que paraliza desde dentro.
4. Censura por Ignorancia + Modulación Experiencial
Conceptos clave: El Espejo Roto
La lógica: La censura opera mediante la fragmentación y la desagregación de la realidad (El Espejo Roto). Se impide que el sujeto vea el diseño completo del sistema, obligándolo a interactuar solo con fragmentos aislados de información.
La relación: Al carecer de una visión sistémica, el sujeto cae en la trampa del obcecarse. Se convierte en el «operario cualificado» que se concentra exclusivamente en la eficiencia práctica de su fragmento del espejo. Esta ceguera funcional es el resultado de la ignorancia diseñada: el individuo pule con esmero su propia cadena, creyéndose un profesional superior mientras ignora el abismo ético hacia el que se dirige su labor fragmentada.
Cronograma de Ejecución
Estas fechas guían la ruta crítica hacia la inauguración.
| Hito Clave | Fecha / Período |
| Inicio exposición virtual | 16 de febrero 2026 |
| Recepción de obra física (Límite) | 5 de mayo de 2026 |
| Inauguración (Jaén ) | Junio 2026 |
| Inicio Ruta Itinerante | Septiembre 2026 |
Metas
Activación de Redes
Consolidar una red transfronteriza de artistas y editores donde la identidad se forja en la práctica.
Repertorio Compartido
Crear una colección fundacional de 50 obras inéditas con rigor técnico y conceptual.
Autonomía Sostenible
Validar un modelo de producción ético, demostrando que la sostenibilidad cultural es posible fuera de las lógicas de mercado.
Metodología
Creación Autónoma
Priorizamos la integridad del discurso sobre la rentabilidad para asumir riesgos estéticos y políticos.
Hibridación
Fusionamos gráfica y palabra para reivindicar el «tiempo lento» frente a la aceleración digital.
Cruce Transfronterizo
Provocamos «fricciones creativas» entre contextos dispares (ej. Europa - Latinoamérica) para visibilizar narrativas aisladas.