Esta primera unidad sienta las bases conceptuales indispensables para nuestro recorrido por el pensamiento de Jordi Claramonte y su aplicación en la Graficaestética. Partiremos de la tríada clásica que ha estructurado gran parte de la reflexión estética occidental: Sensibilidad, Arte y Cultura . Sin embargo, nuestro objetivo no es revisitar sus definiciones convencionales, sino sumergirnos en la relectura específica, operativa y profundamente original.
Claramonte redefine estos términos no como un ejercicio puramente teórico, sino con una intención clara: construir un marco conceptual –la Bioestética, de la cual deriva la Graficaestética– capaz de analizar fenómenos estéticos que desbordan lo estrictamente humano. Buscaremos comprender cómo los sistemas vivos en general, y sistemas complejos como los talleres de arte gráfico en particular, pueden ser entendidos a través de su capacidad de ser afectados (Sensibilidad), de afectar al mundo (Arte) y de generar entornos de interacción (Cultura) .
Comprender a fondo estas definiciones específicas, tal y como las presenta Claramonte, es crucial. Son las herramientas fundamentales que utilizaremos a lo largo de todo el curso para analizar la complejidad estética de la gráfica y otros fenómenos. Por ello, esta unidad exige una lectura atenta y un esfuerzo por asimilar la particularidad de su enfoque.
Objetivos de Aprendizaje
- Definir con precisión los conceptos de Sensibilidad, Arte y Cultura siguiendo estrictamente la conceptualización operativa de Jordi Claramonte.
- Explicar la relación dialéctica que Claramonte establece entre Sensibilidad (ser afectado) y Arte (afectar al mundo).
- Describir el concepto de Cultura como un "paisaje" dinámico de interacción, negociación y transmisión entre diversas sensibilidades y artes.
- Identificar y articular la intención no antropocéntrica subyacente en estas definiciones.
Contenidos
1. Sensibilidad (Ser Afectado por el Mundo)
2. Arte (Afectar al Mundo)
3. Cultura (Paisaje de Interacción)
4. La Interacción Dinámica.
1. Sensibilidad (Ser Afectado por el Mundo)
Definición Precisa: La sensibilidad, en el marco de Claramonte, no se refiere primordialmente a la emoción humana subjetiva, sino a "la manera específica en que un sistema es afectado" por su entorno o por otros sistemas. Es la capacidad de recepción, de ser modificado, "grabado" o influenciado por lo externo. Se relaciona con el sentir, el orientarse en el mundo, el ser permeable a la experiencia.
Más allá de la Pasividad: Es fundamental entender que esta "sensibilidad" no implica una mera pasividad inerte. Ser afectado de una manera específica significa que cada sistema (sea un organismo, una persona, o incluso un ecosistema o un taller) tiene modos particulares y activos de recibir e interpretar las señales del entorno. Es una forma de interacción, una apertura selectiva al mundo. No se es afectado por todo de cualquier manera, sino según la propia estructura y disposición del sistema. (Respuesta a la pregunta guía: Se explica enfatizando que "ser afectado de una manera específica" implica modos particulares y activos de recepción e interpretación, no una simple recepción pasiva).
Contexto Bioestético: Claramonte extiende radicalmente este concepto. La sensibilidad no es exclusiva del ser humano. Es una capacidad fundamental de los sistemas vivos (y potencialmente de otros sistemas complejos) para interactuar con su medio, para ser afectados por él de maneras que condicionan su comportamiento y supervivencia. Pensar la sensibilidad en una ameba, una planta o un taller gráfico implica identificar cómo son específicamente afectados por su entorno relevante.
2. Arte (Afectar al Mundo)
Definición Precisa: El arte se define de manera operativa y dialéctica como "el inverso de la sensibilidad". Si la sensibilidad es ser afectado, el arte es "la manera específica en que nosotros [o un sistema] afectamos al mundo" . El énfasis se desplaza de la contemplación o la expresión a la agencia, a la capacidad de intervenir, modificar, señalar o dejar una marca significativa en el entorno.
Raíces en Techné y Ars: Esta concepción del arte se aleja de las nociones románticas de genio o belleza sublime y se arraiga en los significados clásicos de techné (griego) y ars (latín): arte como técnica, como "saber hacer", como oficio cuidadoso, atento a los materiales, procedimientos y herramientas. No se trata necesariamente de crear "obras de arte" en el sentido tradicional, sino de actuar sobre el mundo con una especificidad e intención (consciente o no).
Características Operativas (Objetos/Operaciones): Aunque no se centra en la "obra de arte" tradicional, Claramonte sí reconoce que ciertas producciones o acciones (que podríamos llamar "artísticas" en su sentido amplio) poseen cualidades específicas: densidad (cargadas de significado o efecto), coherencia (internamente consistentes), pregnancia (capaces de captar la atención, de "quedarse") y, crucialmente, la capacidad de generar enigma y retorno, de abrir una "hendidura del trasfondo" que invita a volver sobre ellas .
Contexto Bioestético: Esta definición permite pensar formas de "arte" más allá de lo humano. Se trataría de identificar cómo otras criaturas o sistemas afectan su mundo de manera específica y significativa: cómo marcan territorio, construyen nidos complejos, emiten señales químicas distintivas, establecen algo "destacable" en su entorno que modifica la interacción .
3. Cultura (Paisaje de Interacción)
Definición Precisa: La cultura no es un mero almacén de tradiciones o conocimientos, sino "el paisaje donde las diferentes sensibilidades [modos de ser afectado] y los diferentes artes [modos de afectar] se encuentran". Es el campo dinámico de interacción, tensión, negociación, conflicto y despliegue social y político entre las diversas formas de sentir/ser afectado y de hacer/afectar que coexisten en un grupo o sistema. (Respuesta a la pregunta guía: Se explica el "paisaje" enfatizando que es un campo dinámico de interacción, tensión, negociación y posible conflicto, no un contenedor estático).
Dimensiones (Derivadas de Colere): Claramonte recupera la raíz latina colere para desplegar las dimensiones de la cultura :
Habitar: La cultura implica una forma específica de estar e implicarse en un espacio, de relacionarse con un entorno (no solo físico).
Culto: Se refiere a la atención cuidadosa, la veneración, el respeto o el cuidado dedicado a ciertos elementos, prácticas o saberes dentro de ese paisaje.
Cultivo: Alude a la producción, la transformación activa del entorno, la coevolución con él, el desarrollo de técnicas y prácticas específicas (conectando con el "arte" como techné).
Cultura como Transmisión: La cultura es también el conjunto de prácticas, certezas, saberes, técnicas y también perplejidades que se organizan, se estabilizan (aunque sea temporalmente) y se transmiten dentro de un grupo o sistema, permitiendo su continuidad y adaptación.
Contexto Bioestético: Esta visión permite identificar elementos "culturales" (en sentido amplio) en otras especies. Claramonte menciona el ejemplo de los elefantes sudafricanos y cómo ciertas manadas transmiten prácticas específicas de habitar y relacionarse con el entorno, que no son puramente instintivas sino aprendidas y transmitidas socialmente. Se busca identificar patrones de comportamiento complejo que se mantienen y transmiten en un grupo.
4. La Interrelación Dinámica
s crucial entender que Sensibilidad, Arte y Cultura no son conceptos aislados, sino que se definen mutuamente y operan en una relación dinámica y constante:
La Sensibilidad (cómo somos afectados) condiciona y posibilita nuestras formas de Arte (cómo afectamos).
El Arte (nuestras acciones y producciones) modifica el entorno y, a su vez, genera nuevas Sensibilidades (nuevas formas de ser afectados por ese mundo modificado).
La Cultura es el "paisaje" o el campo de juego donde esta dialéctica entre ser afectado y afectar se despliega, se negocia socialmente, genera tensiones y produce formas específicas de habitar, cuidar y cultivar (transmitir).