¿Qué queda de una fotografía biográfica cuando ya no podemos reconocer a quienes aparecen en ella? Parto de una imagen antigua de mis padres conmigo, todavía bebé, y la desplazo lateralmente hasta borrar sus rostros y sus cuerpos. Mi voluntad aquí no es conservar la fotografía como recuerdo, sino llevarla hasta el límite en que deja de ser reconocible. Sobre esa imagen imprimí una xilografía en gris transparente para recuperar solo el contorno de las figuras: una silueta que intenta contener (recuperar) aquello que la fotografía ha perdido. En el reverso estampé un collagraph de líneas horizontales libres, en el que las figuras desaparecen de nuevo, recortadas como vacíos blancos en el papel. Cada una de estas técnicas permite borrar y dejar huella de formas distintas. El movimiento desfigura la fotografía; la xilografía vuelve a trazar lo que ya no puede verse; el collagraph transforma los cuerpos en ausencia. Finalmente, será el papel el que registrará estas operaciones, ocultándolas a la vez: al plegar el formato de 64 × 32 cm, la imagen queda encerrada entre sus propios fragmentos y solo aparece cuando el tríptico se abre. En los márgenes, dos textos cortados a láser atraviesan verticalmente la imagen: «sin pasado» y «sin refugio». Pero no son simples descripciones, sirven de límites que tensan la lectura: al vaciar la imagen también dejamos de habitar ese tiempo. Me interesa ese momento en que una imagen familiar deja de proteger aquello que recuerda, porque la memoria no aparece como algo que se conserva intacto, sino como algo que se desplaza, se borra y vuelve a aparecer como huella. Sin rostros quedamos en suspensión, sin reconocimiento nuestra mirada explora buscando refugio. La apuesta de esta obra es un lugar incierto: no recuperar una memoria perdida, sino abrir espacios para imaginarla.
Sin pasado / sin refugio
Carles Méndez
Impresión digital, xilografía, collagraph y corte láser.
Valencia · España
Procedimiento ·Digitalización y edición de fotografía antigua impresa en Rosa espina blanco a la cual imprimo una xilografía en gris transparente. En el anverso del papel, estampo un collagraph también en gris transparente con una trepa recortada que protege el papel de la tinta. Finalmente, diseño el texto y lo corto a láser en el papel, antes de plegarlo para conformar el tríptico.
Plegado · 22 × 32 cm cerrado
Desplegado · Tríptico, 64 × 32 cm
2026
P/A
Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (España) y posee un Postdoctorado por la Universitat de Barcelona. Entre el 2007 y el 2021 fue profesor-investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ, México), dentro del departamento de Diseño del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (UACJ) donde, además, fue coordinador del Doctorado en Diseño desde su apertura en 2017 al 2019. Asimismo, fue miembro del Sistema Nacional de Investigadores en México (2011-2022) y miembro del grupo de investigación consolidado CAC «Gráfica Contemporánea» desde su fundación en 2007 hasta 2021. Actualmente es Profesor Titular en el Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València (UPV, España) y responsable del grupo de investigación «Ediciones experimentales y libros de artista». Como artista visual, ha participado en más de un centenar de exposiciones en museos, universidades, galerías y salas en México, Argentina, España, Dinamarca, Kenia, Japón, Francia, Italia, Polonia, Bélgica, Canadá, Taiwán, USA, Serbia y Rusia. A día de hoy, ha publicado en diferentes editoriales y revistas de prestigio internacional en Inglaterra, España, México, Colombia, Argentina y Taiwán; especialmente en torno a los discursos y procesos creativos de la gráfica, su relación con la poesía visual y el espacio urbano y el concepto de ensamblaje como estrategia creativa en la edición contemporánea.